MetaPortrait. Medusa

Lo sguardo pietrificante della Medusa caravaggesca (1598 ca.) moltiplica il terrore di cui è foriero.
Come le serpi sibilanti che ne sono la chioma, i particolari del volto s’irradiano vorticosamente.

— Luca Siniscalco

MetaPortrait. Medusa nasce da una rielaborazione fotografica originale dell’opera di Caravaggio custodita alla Galleria degli Uffizi, scattata personalmente dall’artista.
Da quel fotogramma sacro, l’opera viene destrutturata e trasformata in una vertigine visiva, dove il volto meduseo si moltiplica, si sovrappone, si contorce.

Il risultato è una medusa interiore, uno stato di coscienza amplificato che implode su sé stesso.
Il volto non è più un ritratto, ma un evento percettivo, una sequenza di istanti fusi in un’unica vibrazione emotiva.

Non si tratta di una copia, né di una citazione:
è un gesto visivo che attraversa il mito e lo deforma, rendendo la pietrificazione un movimento dinamico, vorticoso, claustrofobico.

La resa finale, ottenuta attraverso un lungo processo di morphing digitale e intervento materico su stampa, trasforma il volto in soglia:
non più identità fissa, ma campo aperto di interpretazioni, riflessi, urla e moltiplicazioni.

---

Chiave concettuale

• Pietrificazione percettiva: il volto non paralizza con la sua fissità, ma con il suo moltiplicarsi instabile.
• Scomposizione dell’identità: la Medusa diventa specchio dell’io contemporaneo, frammentato e inquieto.
• Dal museo al vortice: l’opera nasce da uno scatto reale agli Uffizi, ma si distacca subito dal documento per esplorare il trauma e la memoria.
• Evento più che immagine: lo spettatore non guarda la Medusa — la attraversa, ne viene guardato, inglobato, riflesso.