Limina. Contenere è già ex-sistere

La Bellezza, letta in termini contemporanei, non è sostanza, ma esperienza – di meraviglia, alterità, sacro. Come emerge emblematicamente nell'opera metateista di Vana. In questo lavoro l'artista illustra un museo delle proprie opere, che moltiplicate attraverso iterazioni e variazioni creano un effetto di stupore.

Il dispositivo è quello della mise en abyme: ogni cornice appesa alle pareti non chiude un'immagine ma la spalanca, rivelando al suo interno un'altra soglia, un'altra figura, un altro corridoio. La cornice, il gesto più letterale del contenere, diventa paradossalmente il luogo dell'apertura. È il nucleo concettuale dell'opera, condensato nel sottotitolo: "contenere è già ex-sistere". Non a caso il titolo attinge al latino. Limina, plurale di limen, è la soglia, da cui, nel rito romano, il punto in cui il profano finisce e il sacro inizia. L'opera non mostra una soglia unica: ne moltiplica almeno cinque simultanee, la porta bianca spalancata, il tramonto in fondo alla galleria, ogni quadro-nel-quadro, la figura stessa, persino il soffitto che cede. Limina cattura questa ricorsività.

Qui si apre lo spazio di progettualità dell'artista del nuovo millennio: il suo Essere è già incarnato nel visibile ma richiede una interazione con l'invisibile, alluso dal portale luminoso verso cui l'individuo al centro della tela si volge, e dal soffitto metamorfico da cui è sormontato, simbolo dell'Origine da cui tutte le forme promanano.

Due portali si contrappongono nella composizione: a sinistra, una porta spalancata emette luce bianca pura – l'ingresso, la possibilità, il non-ancora; in fondo, il tramonto caldo arancio – il già-vissuto, la memoria. Blu profondi e arancio caldi si tengono in tensione complementare lungo l'intera palette, tracciando la polarità tra razionalità ed emozione, distanza e intimità. L'individuo al centro della tela si colloca esattamente sul punto di equilibrio tra i due portali: non sceglie, abita la frattura. È, nel senso etimologico, colui che ex-siste, che si slancia oltre i margini del visibile.

Rilevante, a tal proposito, è la tecnica sviluppata mediante l'utilizzo dell'AI, con cui Vana interagisce nella creazione del suo Meta-museo e nella tensione verso l'Altrove verso cui dirige il suo sguardo nella tela. L'AI generativa, nel nuovo processo artistico qui presentato per la prima volta al pubblico, è impiegata come un interlocutore, vera e propria estensione del pensiero creativo dell'artista.

Addestrata allo stile di Vanacore, l'AI assurge a vera e propria bottega artistica virtuale, in cui si progetta uno stratificato processo creativo. Nell'opera, ulteriormente raffinata con strumenti digitali, stampata su supporto fisico e modificata manualmente dall'artista con tempera e colori ad acqua, digitale ed analogico, algoritmico e umano, vengono sintetizzati per colpire l'anima dello spettatore – il Test di Turing dell'Arte, secondo le parole dell'artista.

Ed è forse proprio questa la soglia ultima che Limina attraversa: non solo quella tra figurazione e astrazione, tra visibile e invisibile, ma quella tra il gesto umano e l'intelligenza artificiale come strumento di ex-sistenza creativa. Una soglia che Vana non teme di varcare, perché, come ogni cornice di quest'opera ci ricorda, ciò che sembra contenere, in realtà libera.